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Albert Renger- Patzsch. Meisterwerke

admin — Sun, 23 Aug 2009 12:36:32 +0000

Der Beitrag von Albert Renger-Patzsch (1897-1966) zur Avantgarde-Photographie der zwanziger und frühen dreißiger Jahre auf dem Gebiet der Sach- und Objektphotographie hat heute seinen festen Platz in der Geschichte des Mediums.

Seine wichtigeste Publikation, 1928 unter dem eher provozierenden Titel ‘Die Welt ist schön’ erschienen, wurde zu einem der einflußreichsten Photobücher der Zeit. In ihrer fast klinischen Reinheit, bewußt unterkühlt und leidenschaftslos, sind seine Detailaufnahmen von technschen Apparaturen, Industrieprodukten und natürlichen Organismen Musterbeispiele eines Neuen Sehens, das Objektivität und Ordnung mit Schönheit und Technik mit Kunst gleichsetzte.

Diese Monographie begleitet eine große Renger-Patzsch-Retropsektive, die aus Anlaß seines 100. Geburtstags vom Sprengel Museum Hannover zusammengestellt wurde und bis 1998 in drei weiteren Museen gezeigt wird. Der von den Gründern und Leitern des Albert Renger-Partzsch Archivs Köln, Ann und Jürgen Wilde herausgegebene Band enthält neben den vielpublizierten ‘Ikonen der Neuen Sachlichkeit’ auch Renger-Partzschs weniger bekannte, dafür nicht weniger bestechende Landschafts- und Architekturaufnahmen, eine Auswahl seiner Städte Portraits und die photographischen Studien zu Bäumen und Gesteinsstrukturen.

Gebundene Ausgabe: 176 Seiten
Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: N.-A. (1997)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3888148626
ISBN-13: 978-3888148620

Getreidesilos. Photographien

admin — Sat, 22 Aug 2009 21:47:38 +0000

Die Amazon Becher-Edition begibt sich mit ihrem neuen – dem inzwischen vierzehnten – Band in den Bereich der Landwirtschaft. Industrielle Anbaumethoden hatten im 19. Jahrhundert die Getreideproduktion derart in die Höhe schnellen lassen, daß die herkömmlichen Transportmittel zu Wasser und zu Lande bald nicht mehr ausreichten.

Die ersten Getreidesilos entstanden etwa 1850 in Buffalo, dem Umschlagplatz für Massengüter aus ganz Amerika.

Direkt an Flüssen oder Eisenbahnlinien errichtet, ermöglichten sie nicht nur ein schnelles und effizientes Be- und Entladen, sondern boten, da sie kühl, trocken und keimfrei waren, auch die idealen Bedingungen zur Speicherung. Außerdem konnte das Getreide beim Einlagern gewogen und auf seine Reinheit hin überprüft werden. Gigantische Konstruktionen aus Holz oder Beton, die sich in der meist flachen, weiten Landschaft wie Festungen erheben, wurden die Getreidesilos überall in der Welt zu Wahrzeichen prosperierender Agrarregionen. Die Speicher- und Transportmethoden haben sich inzwischen verändert. Heute sind Getreidesilos nur noch Zeugen einer längst vergangenen Epoche. Bernd und Hilla Becher, die seit über 40 Jahren industrielle Bauten dokumentieren, photographierten die hier versammelten Getreidesilos in den USA, in Deutschland, Belgien und Frankreich.

Gebundene Ausgabe: 246 Seiten
Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: 1 (15. Oktober 2006)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3829602561
ISBN-13: 978-3829602563
Größe und/oder Gewicht: 29,4 x 27,8 x 3 cm

As I see it (Greg Gorman)

admin — Mon, 17 Aug 2009 07:22:47 +0000

“Ach, ich wünschte nur, ich besäße dieselbe physische Schönheit wie seine Modelle.” So äußert sich Elton John in seinem Vorwort über Greg Gormans Fotos, die er zu Recht in die Tradition der Männeraktaufnahmen von Wilhelm von Gloeden, Herbert List, George Platt Lynes und Bruce Weber stellt. Über dreißig Jahre hinweg hat Gorman nun den neoklassizistischen Stil seiner Schwarzweißfotografien entwickelt, die in minimalistischer Umgebung in hartes Licht getaucht sind und eine stark skulpturale Qualität besitzen.

Gorman hat ein Motto, das seinem Band als Titel dient: “As I see it.” Seine persönliche Blickvorliebe gilt dem teilweise sehr jungen Männerkörper. Statt muscle power zeigt uns Gorman die sinnliche Komponente des männlichen Aktes. Und die ist nicht im Pectoralis oder Penis, sondern in den Augen zu finden. Es soll sich eine Kommunikation zwischen Modell und Betrachter entwickeln — “Gedankenaustausch” nennt er sie selbst — weshalb Gorman auf ausstatterischen Schnickschnack verzichtet und sich ganz auf die Aussagekraft des porträtierten Körpers verlässt. “Vertrauen”, so der Künstler, “war in meiner Welt der Fotografie immer das Wichtigste.” Dieses Vertrauen ist besonders dann bestätigt, wenn sich Modelle, die noch nie als Aktmodell posierten, dem Fotografen öffnen, mit den Kleidern ihre Angst ablegen und ihrer eigenen Unsicherheit trotzen. Aber natürlich sind auch wie schon in seinem Fotoband Perspectives Profis wie Tony Ward, Christopher Atkins und Alexis Arquette in hochsensiblen Sequenzen zu bestaunen.

As I See It ist aber überdies ein Buch, das den mit HIV und AIDS Lebenden gewidmet ist. Diese Hommage ist um so subtiler, als viele der Akte einen Männerkörper zeigen, der noch eine Aura des Unschuldig-Schönen, gar Unberührbaren ausstrahlt. Falls wir selbst jedoch nicht dem gormanschen Schönheits-Ideal entsprechen mögen, so bleibt uns nichts anderes übrig, als Elton Johns Vorschlag zu folgen und die Fotos in unserer Bibliothek zu bewundern. Was wahrlich nicht das Schlechteste ist. –RJ Poole

As I see it

Professionelle Produktfotografie – Edition ProfiFoto

admin — Mon, 17 Aug 2009 07:15:22 +0000

Kamera, Brennweiten, Studioequipment,Licht, Lichtquellen, Lichtführung.
Vielfältige Anwendungsbeispiele. Das einzige Buch über Produktfotografie, das sich nicht nur an Hobbyfotografen richtet. Die Produktfotografie ist einer der wichtigsten Bereiche der Werbefotografie. Eine angemessene und verkaufsfördernde Darstellung unterschiedlichster Waren und Güter erfordert neben einer entsprechenden Ausrüstung vor allen Dingen ein tiefgreifendes Wissen um Licht und Beleuchtung.

In diesem Buch geht der Produktfotograf Oliver Feld sowohl auf die theoretischen Aspekte wie den unterschiedlichsten Lichtsituationen oder die Lichtquellen in einem Studio ein, er zeigt aber auch an Beispielaufbauten welche Effekte sich mit welcher Lichtführung erzeugen lassen. Anwendungbeispiele (Food, Schmuck, Glas uvm.), Tipps zum Umgang mit dem Kunden sowie die Darstellung eines optimalen Workflows vervollständigen dieses Lehrbuch.

Professionelle Produktfotografie – Edition ProfiFoto

Lee Miller. Begegnungen

admin — Mon, 17 Aug 2009 07:10:50 +0000

Die schöne Frau, die in Hitlers Wanne badete: Das berühmteste Bild, das der Nachwelt von der amerikanischen Fotografin Lee Miller (1907-1977) im Gedächtnis blieb, wurde bezeichnenderweise nicht von ihr selbst, sondern von ihrem Kollegen David E. Scherman aufgenommen.

Im Mai 1945 kamen Miller und Scherman mit den amerikanischen Truppen ins besiegte München, wo sie nicht nur über den Vormarsch der Allierten berichteten, sondern auch die unvorstellbaren Gräuel der nationalsozialistischen Vernichtungslager dokumentierten. Millers Aufnahmen aus Dachau und Buchenwald erschienen zuerst in der amerikanischen Modezeitschrift Vogue, wo die erschütternden Bilder der nationalsozialistischen Tötungsmaschine und ihrer Opfer im verstörenden Kontrast zu den Fotostrecken neuester Damenmode standen.

Die Kombination von Fashion und Faschismus hielten viele für mehr als unangemessen, und Kritiker der Fotografin, deren Karriere in den 20er-Jahren selbst als Modell für Vogue begonnen hatten, werfen Miller bis heute vor, mit ihren Aufnahmen den Schrecken des Holocaust eine ästhetische Dimension verliehen zu haben.

Auf diesen Vorwurf nimmt Richard Calvocoressi indirekt Bezug, wenn er in seinen Erläuterungen zu ihren Bildern immer wieder auf die künstlerischen Vorbilder und Vorlieben Lee Millers hinweist. Dabei betont er jedoch, dass Millers Kunst nie verschönend oder gar verharmlosend eingesetzt wird, sondern, im Gegenteil, die Eindringlichkeit des jeweiligen Bildes erhöhen soll. Wenn auch Calvocoressis Ausführungen nicht immer überzeugen können, der Wirkung von Millers Bildern werden sich die Betrachter kaum entziehen können.

Das besondere Gespür der Fotografin für die erschreckend absurden, fast surrealistischen Aspekte von Gewalt und Zerstörung kann sicherlich auf ihre eigenen Erfahrungen mit dem französischen Surrealismus im Paris der 30er-Jahre zurückgeführt werden. Millers Freundschaft mit Künstlern wie Pablo Picasso, Georges Braque, Max Ernst und vor allem Man Ray hatte nicht nur großen Einfluss auf ihr eigenes Werk, sondern fand auch in zahlreichen eindrucksvollen Porträts ihren Niederschlag, die in Calvocoressis Katalog noch durch Millers Aufnahmen von Filmstars wie Marlene Dietrich und Fred Astaire oder Schrifstellern wie Colette und Dylan Thomas ergänzt werden.

Die Begegnungen mit den Bildern Lee Millers bieten eine willkommene Gelegenheit, das Werk einer hervorragenden Fotografin und eine faszinierende Persönlichkeit kennen zu lernen, die zu Unrecht von vielen vergessen oder verkannt wurde. –Peter Schneck

Kurzbeschreibung
Die unkonventionelle Lee Miller (1907-1977) ist eine der anerkanntesten und meist-gepriesenen Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Mit zwanzig in New York als Model entdeckt, ging sie zwei Jahre darauf nach Paris, um selbst Fotografin zu werden. Sie wurde Schülerin (und Liebhaberin) von Man Ray und fühlte sich insbesondere den Surrealisten verbunden; im Zweiten Weltkrieg agierte sie als Kriegskorrespondentin, fotografierte vor allem für die Vogue.
Im Lauf ihres Lebens lernte Lee Miller zahllose Persönlichkeiten kennen, alle hat sie fotografiert, viele wurden enge Freunde. Dieses Buch zeigt nicht nur erstmals in gebündelter Form die besten dieser Porträts – darunter Aufnahmen von Pablo Picasso, Dora Maar, Georges Braque, Fred Astaire, Marlene Dietrich, Igor Strawinsky, Yehudi Menuhin, Dylan Thomas, Colette -, sondern auch eindringliche Fotografien von Londoner Bürgern während des “Blitzkriegs”, von den Befreiungsfeiern in Paris und von Menschen in Deutschland unmittelbar nach dem Zusammenbruch des “Dritten Reichs”.

Lee Miller. Begegnungen. Die Porträts einer großen Fotografin des 20. Jahrhunderts

Performance (Richard Avedon)

admin — Mon, 17 Aug 2009 06:59:18 +0000

Performance, von der Richard Avedon Foundation zusammengestellt, ist Avedons Hommage an alle Spielarten der darstellenden Künste. Avedon liebte das Theater und war vom Bühnengeschehen seiner Zeit ebenso fasziniert wie von dessen Protagonisten. Alles, was in dieser schillernden Szene in den vergangenen 50 Jahren Rang und Namen hatte, landete früher oder später in seinem Studio: Judy Garland und Chaplin, Horowitz und Bernstein, die Beatles und Bob Dylan, Marlon Brando und Frank Sinatra, Martha Graham, Rudolf Nurejew, Merce Cunningham…

Mehr als 200 Künstler aller Sparten des Kulturlebens haben in diesem Band noch einmal ihren großen Auftritt: Vor Avedons Kamera und mit ihm als »Regisseur« entfalten die Stars von Bühne und Kino, die Akteure und Macher vor und hinter den Kulissen ihre vielfältigen Talente – und manchmal auch ihre Seele. John Lahr, der berühmte Theaterkritiker von The New Yorker, schrieb den einführenden Essay. Vier in ihrem jeweiligen Fach herausragende Künstler – der Film- und Bühnenregisseur und Produzent Mike Nichols, der Regisseur und Theatermacher André Gregory, die Pianistin Mitsuko Uchida und die Tänzerin und Choreographin Twyla Tharp – erinnern sich in amüsanten und bewegenden Texten an ihre Zusammenarbeit mit Richard Avedon.

Über den Autor
Richard Avedon wurde am 15. Mai 1923 in New York City geboren. Sein Vater war als jüdisch-russischer Einwanderer in die USA gekommen und in einem New Yorker Waisenhaus aufgewachsen. Zu Avedons Markenzeichen gehört der weiße, leere Hintergrund, auf dem nichts vom Motiv ablenkt. Neben den Schönen und Prominenten der Welt lichtete der Künstler das Leben von Arbeitern, Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg, Kriegsopfer und Landstreicher ab.
Zum Jahreswechsel 1989/90 fotografierte er eine Reportageserie über Berliner nach dem Mauerfall. Seine Bilder gelten als schonungslos und detailgenau.
2004 starb Richard Avedon, der einer der berühmtesten Mode- und Porträtfotografen der Welt war.

Performance

Blätter und Blumen. Mehrsprachige Ausgabe

admin — Sun, 16 Aug 2009 17:58:52 +0000

Dass die Floristik eine Ausdrucksform von hohem künstlerischem Rang ist, hat kaum jemand so überzeugend demonstriert wie Daniel Ost. Ihm gelang es in Anlehnung an die klassische Kunst der Blumenbinderei, eine eigene phantasiereiche Formensprache zu entwickeln. Ob er kleine, schlichte Arrangements für den Tisch oder opulente Zusammenstellungen für ganze Räume inszeniert, immer ist der klare Wille zur Komposition, zur eigenwilligen Gestaltung erkennbar.

Daniel Ost und Robert Dewilde haben mit “Blätter und Blumen” einen eindruckstarken Bildband geschaffen, der die Vielseitigkeit des Künstlers widerspiegelt: seine Palette reicht vom Schlichten zum Opulenten, vom überbordend Sinnlichen zum kühl Abstrakten, vom Verspielten zum Pathetischen. Seine Arrangements bleiben nie beim rein Dekorativen, seine Kompositionen stehen immer für sich selbst und nehmen den Betrachter so gefangen,wie es sonst nur Kunstwerke vermögen.

Dabei gelingt es ihm, westliche und östliche Traditionen miteinander zu verschmelzen: mal fühlt man sich an flämische Stilleben des 17. Jahrhunderts erinnert, dann wiederum an die faszinierend klare Linienführung japanischer Gartenkunst, und häufig verbinden sich beide Tendenzen und führen zu ganz überraschenden, neuen Blicken auf Blumen, Blüten, Blätter und Wurzeln.
“Blätter und Blumen” ist ein ungewöhnlich ausdrucksstarker, niveauvoller Bildband, der zum intensiven Schauen einlädt. Ein Buch, das den Kenner, aber auch den mit dieser Art von Floristik weniger Vertrauten begeistern wird.

Blätter und Blumen. Mehrsprachige Ausgabe

100 Sonnen

admin — Sun, 16 Aug 2009 17:33:42 +0000

Sie erscheinen in den frühen Morgenstunden. Ihr Auftritt findet im Freien statt. Spektakulär und von bizarrer Schönheit. Doch der wahre Charakter von Harry, Priscilla oder Mike ist heimtückisch, bösartig und todbringend. Denn was sich hinter den harmlosen Namen verbirgt, sind Atomexplosionen. Durchgeführt im Rahmen oberirdischer Atomtests. In den Jahren 1945 bis 1962. Von Menschen für Menschen. 216 Mal in Amerika. 217 Mal in der Sowjetunion.

Michael Lights Bildband 100 Sonnen dokumentiert hundert der amerikanischen Atomexplosionen. Die Bilder stammen großteils von Abzügen aus den U.S. National Archives. Sie halten den Moment der Explosion oder den unmittelbar darauf folgenden Moment fest.

Der Atompilz — trauriges Zeichen unfassbarer menschlicher Barbarei. Abwehr — instinktive Reaktion jedes klar denkenden Wesens. Und dennoch ist es wichtig, sich dieser Ungeheuerlichkeit zu stellen. Lights klare und präzise Kommentare zu Hintergründen amerikanischer Atomtests sowie seine ebenso sorgfältigen wie ausführlichen Legenden zu den einzelnen Explosionen erlauben eine Annäherung an das Unbegreifliche. Eine Zeittafel belegt den Irrsinn des Rüstungswettlaufs.

Die zum Teil doppelseitigen Schwarz-Weiß- und Farbfotos in diesem herausragenden Bildband im Format von ca. 35 x 28 cm sind in zwei große Kapitel (“Wüste” und “Ozean”) eingeteilt. Präsentiert auf schwarzem Grund, nur begleitet von Angaben zu Name, Sprengkraft, Ort und Zeit der Explosion. Lapidarer Minimalismus, der die Unfassbarkeit dieser Ereignisse vorzüglich herausarbeitet. Glühende Feuerbälle, magentafarbene Schleier, Wolkenkaskaden am heraufblauenden Morgenhimmel — das Widernatürliche bietet ein faszinierendes Naturschauspiel.

Am bedrückendsten wohl die Aufnahmen von Soldaten, Schaulustigen, Unwissenden, die — oftmals in viel zu geringer Entfernung — den Explosionen beiwohnen. In Gräben geduckt, kniend im Wüstensand oder in bequemen Sesseln zurückgelehnt — Zeugen und potenzielle Opfer gleichermaßen. 100 Sonnen — ein außerordentlich gelungener und notwendiger Bildband. –Anne Hauschild

100 Sonnen

The Hidden World of the Naga: Living Traditions in Northeast India and Burma

admin — Sun, 16 Aug 2009 17:29:10 +0000

Dieses prächtige Buch erfoscht zum erstenmal eine ganz eigene Kultur, die auszusterben droht. Das über 30 Stämme umfassende Volk lebt in einem Gebiet, das sich vom Nordosten Indiens bis Burma erstreckt und als das “letzte große Geheimnis von Asien” gilt. In brillanten, bisher unveröffentlichten Fotos werden das Land und seine Bewohner und gleichermaßen die hochentwickelte Kunst und Kultur dieser stolzen Menschen gezeigt. Bilder ihrer religiösen Bräuche, der großen Feste und ihrer Kunstwerke wie Kostüme, Schmuck oder Musikinstrumente.

The Hidden World of the Naga: Living Traditions in Northeast India and Burma

A Shadow Falls: Schatten über der Wildnis

admin — Sun, 16 Aug 2009 17:23:16 +0000

Die majestätischen schwarzweißbilder von Nick Brandt rauben dem Betrachter in ihrer einzigartigen Monumentalität fast den Atem. Sie sind das Ergebnis einer ausgeklügelten Technik des Ausnahmefotografen, der sich mit einer analogen Mittelformatkamera Pentax 67 ohne Teleobjektiv bis auf wenige Meter an seine Objekte heranpirscht. Geduldig wartet er bis zu mehreren Stunden, um die Tiere in teils fast unwirklich erscheinenden Inszenierungen auf seinen Film zu bannen. Mit minimalen Bearbeitungen der Hintergründe in den Negativ-Scans schafft er abschließend die besondere atmosphärische Wirkung seiner idyllisch-romantischen Bilder, die den Betrachter so magisch anzieht.

A Shadow Falls: Schatten über der Wildnis